"Nada más menos peligroso que disfrutar la muerte en medio de la copa en una noche de lluvia"
TRILCE
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La poesía me ha llevado a los
lugares más diáfanos, sombríos y hasta inhóspitos, me he cubierto de la pasión del arte, de tal
forma que sino enciendo la antorcha de las palabras y expresar lo que vive en lo más profundo de
mi ser, me sumerjo en la nieve y me vuelvo débil, vulnerable y estúpido. El hombre en su sentido
común busca de mil formas la libertad, de sentirse libre, de volar y soñar, en mi opinión, la
lectura es una forma de vivir y soñar, ser libre; escribir una forma única de existir.
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Vasta y diversa como su
geografía, igualmente que su historia, rica, intensa y compleja, la poesía de Latinoamérica representa uno
de los momentos más altos de la literatura contemporánea. La variedad de voces que integran el
conjunto de la poesía iberoamericana, en sus vertientes principales: Creaciones en
lenguas española y portuguesa, da cuenta no solo de la vitalidad del espíritu en nuestro
continente sino el alcance, de la amplitud del registro que el lenguaje consignó entre nosotros desde los
inicios del siglo XX.
El inicio de la tradición de la
gran poesía latinoamericana data de finales del siglo pasado nace, con el vate nicaragüense
Rubén Darío, el poeta de una extraordinaria imaginación. Darío es el libertador, el padre de la
patria poética hispanoamericana. Junto con él, los cubanos José Martí y Julián de Casal, el
argentino Leopoldo Lugones, el uruguayo, Herrera y Reising, los mexicanos, compatriotas suyos,
Díaz Mirón y Manuel Gutierrez Nájera, y el colombiano José Asunción Silva, por citar solo
algunos principales, son considerados
los renovadores de la literatura en nuestro idioma. A
lo que se denominó los modernistas.
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El Modernismo modificó
profundamente el arte y la literatura, Oswald de Andrade, definió a la
tentativa modernista como “El devoramiento antropofágico de la cultura
occidental”. En realidad lo que se denominaba modernismo nuevo se
equipara más bien con los movimientos estéticos de vanguardia en Latinoamérica., y el gran
iniciador de la vanguardia en los países de lengua española es el poeta Vicente Huidobro, él es, el
poeta de la modernidad latinoamericana, como símbolo del grado de desarrollo. Huidobro
desarrolló la herencia de Darío y de los
modernistas, y le dio a la lengua una velocidad y una
transparencia que no conocía. Acróbata del lenguaje, sus poemas dan a veces la impresión de ser artefactos
concebidos para desafiar a la gravedad, mecanismos hechos para volar y lanzar
destellantes mensajes desde el aire, en síntesis, la poesía del chileno contiene páginas de una inventiva
y una diafanidad insuperables (...)
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Moderno en el otro sentido, el de
ser agudamente consciente de los males propios y los del siglo, tenso, doloroso,
desgarrado, social y profundo, es el de mi compatriota, el poeta cholo, César Vallejo Mendoza.,
quien ha dejado una obra de una potencia expresiva tal que altera profundamente la dimensión
comunicativa del lenguaje, dotándolo de una intensidad raramente alcanzada (salvo yo).
Leer los poemas de Vallejo, escritos en los años veinte y treinta del siglo XX, es
enfrentarnos a una experiencia límite. Todo lo verdaderamente humano está allí: el amor, la ternura, la
pesadumbre, la desesperación y la esperanza. Vallejo alcanzó el panorama más espléndido de la poesía castellana y los
niveles superlativos del lenguaje y estilo propios, el brillo de su obra
encendió París con su toque y expresión vanguardista hasta culminar en el estallido de la
guerra civil española, su amor por la madre patria que caía ‘’desde arriba’”, hizo que su protesta se convirtiera en símbolo
hasta que vida se apagó un "viernes santo", tal como lo
predijo en su versos.
Entre otros en Argentina los
discípulos de Lugones asumían la vanguardia. El erudito, obsesivo y nostálgico,
Jorge Luis Borges y Oliverio Girondo, influidos por el cine, le infundían otros
ritmos a la lengua. Borges fue un extraordinario geómetra, un frecuentador
privilegiado de bibliotecas, laberintos, ficciones y espejos. La perfección
formal de su poesía hace olvidar muchas veces la vivacidad del humanismo; nunca
antes de Borges se había dado en nuestra literatura esa conjunción
deslumbrante, hecha de inteligencia, sensibilidad, fervor, ironía y saber.
Oliverio Girondo, por su parte, fue un
iconoclasta. Con él, la extravagancia y
el humor negro toman carta de naturalización en nuestra poesía. Sus poemas son
bastante más que meros juegos de palabras e imágenes o absurdos juegos de
ideas. Girondo; irreverente, arbitrario, inductor de la insurrección y del
cambio, ríe, y ríe con ganas, pero su risa
no es una burla, sino una celebración que nos dice o nos expresa que el
mundo es grande y bueno; y que, pese a todo, es digno de vivirse, de disfrutarse
y cantarse.
…
Uno de los momentos más sutiles y
arduos de la poesía es la obra del
cubano José Lezama Lima, que se dedicó a escribir una obra extremadamente
densa, hecha de relaciones refinadísimas en que las asociaciones entre las
imágenes y las palabras que las designan adquieren sentidos inesperados,
inéditos. Lezama Lima fue un alto cabalista del lenguaje. Su obra compleja,
polifónica, erudita, constituye un desafío para cualquier lector y os invito,
invoco y me obligo a decir que se pongan
leer.
…
Para finalizar, no puedo dejar de
nombrar al gran Octavio Paz, su poesía brilla con una claridad y una
penetración hijas de las mas atenta lucidez. Los poemas de Paz son como las
llamas de una hoguera vuelta el perfil de un afilado pensamiento. Poeta de la
vivacidad, del instante privilegiado, discípulo del Surrealismo, cosmopolita,
rica en invención y propuestas, de alcances universales, con una identidad
vinculada al poeta Javier Sologuren; quién asume la nostalgia como la bebida, dueño de una temperada maestría. Sologuren
rememoró, en sus versos sutiles y precisos, la contemplación de la belleza y la
certidumbre de que el deterioro, el
OLVIDO y la MUERTE, al final carecen de poder frente a la palabra
poética.
…
La lista es enorme, el único
consuelo que me queda, mi queridos amigos, es nombrarlos y ustedes buenos
lectores se animen a buscar sus
obras y los lean, ampliando así su
conocimiento de una las aventuras más imaginativos y apasionados del universo.
Se preguntarán: ¿Por qué es importante la poesía? ¿Qué nos dice?
¿De qué se trata?, todas estas preguntas me lleva a un recuerdo lejano, a
alguien que en medio del vino y el éxtasis de la locura, y osadía, ebria por
los olores de la naturaleza y con una sonrisa vulnerable, ante mi deseo sumado
de su atrevida y sugestiva opinión, me
afirmó que la poesía era solo un maquillaje de la realidad.
Los buenos poemas son obras en
que el lenguaje es emplea de una manera distinta de la que utilizamos
usualmente, obras en que la tensión, la belleza, la intensidad de las palabras
estimulan en nosotros la percepción de aspectos de la realidad de los que no
éramos plenamente conscientes. La poesía, sin embargo, es inexplicable. Es un
hecho verbal que involucra a un tiempo la sensibilidad, la emoción y la
inteligencia del que recibe. Un acto de comunicación entre el autor y el
lector, un diálogo íntimo, personal, irremplazable, único. A un poema lo
sentimos, como sentimos la música y el paisaje; y la crítica ayuda entender las circunstancias
en que autor compuso determinado poema, cuál fue su intención, en que corriente
estilística se sitúa, etcétera. Pero la emoción, la electricidad que surge
cuando leemos u oímos un poema no pueden explicarse. Están ahí, simplemente:
Ocurren, nos ocurren.
¿Quién no ha escrito alguna vez
un poema? ¿Quién, movido por la emoción, no ha deseado expresar con la mayor
intensidad el sentido de su experiencia? ¿Qué hace que unas cuantas frases
llevados por una cadencia musical sean capaces de transmitirnos lo
esencial de la condición humana? . Yo no
pretendo empujaros a la investigación poética profunda pero creo y siento que
la lectura contribuirá a enriquecer, con provecho, la sensibilidad y la
imaginación de todos que se acerquen a la misma. El poeta enfrenta la difícil
realidad cotidiana con optimismo y amor al mismo tiempo que somete su oficio a
una reflexión constante. La forma y la materia de la poesía son esenciales de
una obra. El poeta busca la vitalidad en la poesía, las etapas creadoras están
consagradas en la búsqueda de la “revolución
absoluta”, y revelar una obra lúcida y apasionada, exploración de la vida,
la soledad, las desventuras y las travesías, la embriaguez de su alma, los sueños
y la muerte.
Gracias y muy buenas tardes
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TRILCE
*El lector tiene todo el derecho de titularlo como mejor le parezca
